大师私淑坊:沙孟海讲授书法

陈振濂学术著作集(全20册)

本书为陈振濂40年学术研究集结之作，以高等书法教育为原点，进行书法、篆刻、绘画、诗词多方向、跨专业学术研究，涵盖《书法美学与批评十六讲》《中国书法发展史》《中国书法理论史》《宋词流派的美学研究》《书法美学》《线条的世界：中国书法文化史》《中国画形式美探究》《近代中日绘画交流史比较研究》《篆刻艺术学通论》《民国书法史论》《尚意书风郄视》《空间诗学导论》《书法教育学》《书法学综论》《日本书法史》《西泠印社史研究导论》《证明的力量——当代中

徐正濂行迹选

徐正濂先生当代有名篆刻家、书法家，其印章风格取法黄牧甫、齐白石、来楚生等，刀法简明率直，其书其印皆奇崛凌厉张力十足，具有强烈独特的个人风貌，是海派艺术的代表。《徐正濂行迹选》一书分为书法篇、篆刻篇、文字篇、岁月篇四部分，其中书法篇收录了徐正濂近年创作的篆书书法作品七十件，篆刻篇收录几十年来创作篆刻作品七十件，文字篇收录多年来对书法篆刻艺术的考证与哲思十余篇，全书展现了先生年届古稀在书法篆刻之路经行之足迹，集中体现了其书法篆刻艺术方面的

学院派书法创作模式的核心思想体系

本书聚焦“学院派书法创作模式”的学术命题，从学院派运动的缘起、理论依据与方法论、发展情况总结、内部剖析与外部环境分析等五个角度出发，层层切入剖析学院派书法创作模式的合理性，也试图思考、检验“学院派书法”出现的必然性。还收入了一些涉及“学院派书法”的争论、辩论以及讨论中双方观点交锋的文字和近期新研究成果，以还原“学院派书法创作模式”发展过程中来自不同背景、持不同观点的艺术家和理论家的思考。 本书不仅是对一个流派的研究，更是对一个时代命

维新:近代日本艺术观念的变迁——近代中日艺术史实比较研究

20世纪90年代，作者多次于日本交流访学，留心收集东瀛史料，思考日本艺术在近代嬗变中的学术问题，本书即是他研究心得的结晶。全书以札记的形式，运用新史料，从日本艺术家的艺术经历、中日艺术家的交游掌故、欧美学者在日本的艺术活动等方面，具体而微地展现出近代日本艺术的嬗变过程。本书的意义不仅仅在于对日本艺术的研究，更是对中国艺术家起到鉴往知来的启示作用...

书法创作是什么

本书通过“书法创作”这一概念，对“新帖学”“新碑学”“阅读书法”“书法展览研究”“榜书巨制”进行一系列原生态思考。绝大部分命题，今天看来还是十分切合时事之需。证明了书法“创作”这一概念随着时间推移越来越深入人心，它是当代书法艺术进步发展、与时俱进的一个风向标...

西泠印社史研究导论

西泠印社是有着百年历史的大社，是海内外研究金石篆刻历史很悠久、成就很高、影响很广的艺术团体，有“天下名社”之誉。但是，对西泠印社史的研究尚未有一个清晰的轮廓，而真正意义上的“西泠印社史研究”，以及随之而来的“西泠印社史学史研究”才刚刚开始。 本书从做“西泠印社史”研究的缘起、研究定位、西泠印社在近现代印学史中的作用、西泠印社的大师巨匠、西泠印社与近现代文化名人的关系、西泠印社与靠前印学交流、关于西泠印社史研究七个方面阐述了西泠印社史

证明的力量——当代中国书画文物鉴定的观念与方法研究

本书对当下书画鉴定遇到的问题以及其成因进行了梳理和归类论证，剖析了各种书画鉴定模式的局限性。一针见血地指出，书画鉴定应顺应时代，充分利用科技成果，进一步提高书画鉴定的科学性与客观性。为当代书画鉴定提供了一份既有启发性，又有充分整体观的初步思想成果。本书的出版，为当代书画鉴定学的发展指明了方向，并对其正在遭遇的问题提出了解决方案，同时，在帮助想要接触或是从事书画鉴定行业的读者了解这一领域的状况，以及进入这一领域所需要掌握和具备的能力...

书法美育

本书通过100幅古代书法名作的分析, 了解它们的作者背景、创作情景、历史定位、艺术高度 ; 记忆它们的书体、个人风格、技法特征、材质格式、历史流传、文献著录, 建立起一个关于艺术、关于书法的基本认知框架, 提出一个最初步的“书法艺术”的整体概念, 以欣赏、认识、观察、名品为出发点, 取得感性经验, 取得专业发言权和共同讨论问题的能力...

陈振濂学术著作集尚意书风郄视

本书为作者的部书法“断代史”研究著作，有别于以往传统式的书法史研究的顺时序线性展开的述史方式，以“问题”为聚焦点对宋代“尚意”书风进行全面叙述和剖析。从“意”的具体内容、“意”的探源再到以苏轼、黄庭坚、米芾为代表主角书家和以韩琦、蔡襄为代表的反角书家进行对比，同时又将“尚意”书法与禅宗、绘画进行分析比较，加之前人关于“尚意”诸说。 全书语言尽可能深话浅说，使人一目了然，同时引用大量资料，试图在取舍对比中显示出自己的衡量标准和艺术观点

陈振濂学术著作集空间诗学导论

作者以开放性的研究视野，对诗歌艺术进行大胆探索研究，并通过“空间诗学”这一全新视角，凭借自身深厚的艺术理论与实践的修养，“打通”中国诗歌与中国绘画、书法、美学实践和理论，引用大量的诗歌材料进行例证分析，融汇书法、绘画中的基本特征，从线条、色彩、肌理与质感、透视、方向、群化、节奏七大范围二十一个方面，对诗歌艺术的意象构筑性格作全面的阐释剖析。如将书法、绘画、戏曲中的“空白”一词融入诗的分析，在挖掘传统的基础上得到新的见解...

朱锐华典:中国历代印谱特展图录(精装)

在金石热、篆刻热的当下，西泠印社作为中国篆刻的YIN领者，迎来了秋季雅集盛会——朱蜕华典·中国历代印谱特展。这是次印谱的大规模集结，为配合本次展览，由上海书画出版社出版的《朱蜕华典——中国历代印谱特展图录》将同步发行。 全书以“历代印谱发展分期（印谱史）”“主题印谱”“锌版印谱”三大主线展开，通过印谱、印蜕、文字相结合的方式，全面、直观的展现读者丰富的印谱发展全过程。 历代印谱发展分期（印谱史）按照时间顺序分为“滥觞时期·唐至

中国画形式美探究

陈振濂教授坚定地立足于中国画本身而只以美学为方法，表明当时的目的是想用美学来解决中国画问题，而不是用中国画去解决美学问题。立场、目标不同，当然着重点自然不同。 其次是试图从中国画本身来提出美学问题：它在方法上应该是现代的、严谨的、逻辑的、思辨的、分析的、因果的。它不是含糊其词的感觉，而是精准如手术刀，挑筋剔骨，剖面析形，有如庖丁解牛，运斤如飞。在这方面，理性的、智性的力量始终应当占据主导地位。 亦即是说，在从小学习画中国画实践积累

线条的世界:中国书法文化史

本书的写作，不是简单地仿照中国历史的先秦两汉、魏晋南北朝、唐宋元明清的线型伸延，而是既有顺年代次序，从古到今的序列，又有结构性的主次，内外综合交叉的叙述脉络。在提取书法史研究事实时，注重历史现象的综合提出，而不是罗列介绍孤立的人（书家）、物（碑帖），强调它的关连性和相互之间的“关系”。是书法史学家梳理而不是孤立平面的各类书法文献学家（文字文献和图像文献）的汇纂。同是描述一件事，同一个对象，本可以有多个截然相异的角度，甚至抽取出的也许是

近代中日绘画交流史比较研究

在1985年到1991年之间，陈振濂教授先后四渡扶桑讲学或出席国际会议。其最初抱着一个目的，是想重点对日本与中国的近代书法交流进行更深入的研究。 随着资料积累的日益增多与交流的日益频繁，作者感到中国与日本在近代绘画交流中，存在着许多国人还未知，或知之不详的珍贵史实。而这些史实与研究的披露，将会改变我们目前对近代绘画史的既有看法。特别是中国近代绘画中的“日本模式”的存在，无论在绘画创作、中国画发展、油画的被引进、美术理论的发

当代书法评价体系建设

《当代书法评价体系建设》全书分《导论》, 正文分《评判》《评估》《评审》《评论》四大部分, 各有章节。以艺术学理论为根基, 对“书法评价体系”进行立体的展开, 强调思辩性...

宋词流派的美学研究

《宋词流派的美学研究》是陈振濂教授在书法教学研究的间隙撰写的关于宋词流派的美学的研究，全书共八个章节，用发散的思维从宋词流派的产生，流派的划分、比较，以及从词的生成与发展的纵向和词形式的技巧和创作的横向等多个方面剖析宋词的流派美。作者不受传统宋词流派划分思维的拘束，大胆提出自己的见解，并多方引证。本书对宋词流派美学的分析全面彻底，对今天的宋词研究有很高的借鉴指导意义...

中国书法理论史

《中国书法理论史》从第一章“六艺”“六书”、字学开始，以下是汉晋书赋、魏晋南北朝的“品”“评”、唐代书学专论和论书诗、宋代书论随笔、元代的法度规则要求、明代的激切批评、清代特别关注流派意识……在浩繁的古代书法现象和书学理论文献中，不断提取出醒目的“关键词”以求一目了然。以点带面，重点突出，从而与平铺直叙面面俱到的一般史学教程、更与以介绍知识的书法史教学拉开了明显的距离...

中国书法发展史

《中国书法发展史》从第一章“文字起源”到第十四章“清代书法诠释的独特性”，每一朝代都点出其时代发展特征：比如殷商甲骨文是“空间构筑”、两汉时期是“庶民化”、三国时期是“审美自觉”、南北朝是“碑”与“帖”、元代是“复古”、清代是“诠释”。本书立足于书法发展史作为学科门类的出发点，对书法史研究中的主要课题，即书法发展的总体脉络、断代、书体、风格、审美思想、思潮、流派、书家、作品等各方面进行系统讲解，力求为学生提示出一个较完整的书法史体系，

书法美学与批评十六讲

《书法美学与批评十六讲》是陈振濂教授在中国美术学院主讲中国书法美学原理、欣赏概论和当代书法评论的课程录音基础上整理而成的。从书法美学原理、书法欣赏、书法批评三个方面讲述了如何从书法美学角度欣赏、研究书法作品。它的出版对推动当前书法进一步向高层次发展产生积极作用，也希望它的出版能使更多的人了解书法的艺术蕴奥，以它为入门的向导，走向书法的专业水平...

书法教育学

陈振濂著的《书法教育学（陈振濂学术著作集）》从书法教育学的确立、书法教育观念学的形成、书法教学的原则、书法教学的内容体系、书法教学计划的准备与实施、书法教学过程与方法研究和书法教育学的发展趋势等方面梳理了当代书法教育的情况并提出研究理论，对当下的书法教育具有积极意义...

日本书法史

本书是对日本书法艺术的研究和思考，全书分成“东瀛书论”“日本书法史”“日本篆刻史、书法理论史和书法教育史”三编，从日本书法史、日本篆刻史、日本书法理论史、日本书法教育等方面，详细阐述日本书法的发展过程，不仅详述古代日本书法，更涉及近现代日本书法发展的多方面，是了解日本书法发展的重要资料...

书法学综论

陈振濂著的《书法学综论（陈振濂学术著作集）》以短小的篇幅，连贯的章节，列出一个“书法学”的框架，是对书法作为一门学问、一种艺术学科的深入研究的起点，书中从书法史、书体、作品、书家、理论及当代书法创作、展示等方面梳理了书法艺术的发展脉络，又从美学、技法、临摹、器具和材料等方面论述书法艺术的表现形式和方法...

民国书法史论

本稿曾在《书法研究》1993年第2、3期上连载，以时间分期，列民国前期（辛亥革命前后）、中后期（即抗战军兴一1949年）的书法创作；又单列民国书法理论、民国篆刻创作与理论，共分四大章，概述了民国书法几十年的基本样态，并辅之以分析、推导、评论，尤其是对于一些重大历史事实，着意进行学术提示，从而勾画出这38年的历史状貌。尤其取“近代书法的出发点”作为导论，提出这一段书法时期的鲜明特征和独特定位，为读者了解民国书法提供了一个重要视角。本次结

陈振濂学术著作集·篆刻艺术学通论

该书为陈振濂对篆刻艺术的各类知识的深入而系统的调查和整理，在运用资料和论证方法上采用比较自由的清新格调，从印学的论述角度，以审美的眼光，对篆刻艺术进行了系统性的介绍，构架完整，分九个方面：印式、印篆、印技、印学、印家、印史、印谱、印制、印语进行阐述，入门级的篆刻爱好者，或有一定积累的专家，都可以从这部书中找到所需要的内容，文字相对比较严肃却部随口海侃，涉及面广，而又专题性强。此次再版，新增高清彩图400余幅，更为直观...

书法美学

该书为是被公认为是当下最好的《书法美学》著作之一，是关于书法美学的“学理研究”，系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则及其与其他艺术门类的比较，见解独到又相当有深度。可以帮助读者打开思路、扩大视野，对书法美的存在、价值以及书法与生活的关系、所拥有的文化含义等有一个较全面的认识。最早由陕西人民美术出版社1986，后又由山东人民出版社2006相继出版，此次再版新增高清彩图240余幅，更为直观...

印学史

该图书为现代书法篆刻大家沙孟海先生撰著的篆刻艺术史图书，全书分成印章旧制和印学体系两部分，印章旧制详述明清以前印章的起源、用途、名称、制度以及种类等；印学体系详述文人篆刻的兴起和发展，列举各时代的代表印人及他们的艺术风格。沙孟海先生在书中运用史书记载推断玺印起源，又根据米芾的自用印和他的印论观点将文人篆刻的兴起推进到宋代。此次重新编辑《印学史》请沙孟海先生的学生著名书法家陈振濂先生撰写导言该书的价值；根据旧版图书中的图版重新选取清晰的

苏轼黄州寒食诗帖-赤壁赋 -当代名家名帖批注本

此书为“当代名家名帖批注本”（第二辑）系列之一，约请当今书法名家对经典碑帖进行赏析评注，旨在为广大书法创作者及研习者提供理论和技法两方面的支持，也为碑帖爱好者提供很好的参考。《苏轼黄州寒食诗帖》为行书学习必经法门，被誉为“天下第三行书”，加之名家批注必将有益于读者对此碑的解读和学习...